Pérolas escondidas do Netflix

  Com milhares de filmes no seu catalogo, o serviço de streaming Netflix oferece uma grande variedade de filmes e séries, o que pode até ser um problema na hora de escolher o título a ser assistido. Com tantas opções, alguns filmes de muita qualidade passam despercebidos, como acontece na indústria cinematográfica como um todo, nem todo o filme ganha o destaque merecido; neste sentido, o Netflix é capaz de proporcionar um "acerto de contas" com filmes, muitas vezes independentes e que não tiverem larga distribuição, trazendo público a produções que não conseguiram alcançar muitos espectadores antes.

Encarcerado

  Ambientado em uma prisão onde pai e filho se reencontram, "Encarcerado" apresenta um personagem de 19 anos que já está no sistema prisional desde o começo da adolescência e acaba de ser transferido de uma instituição juvenil para uma adulta. O realismo se destaca no filme e as atuações de Ben Mendelsohn e Jack O'Connell como pai e filho criam uma dinâmica intrigante, que também é um trunfo do roteiro de Jonathan Asser. O filme se baseia nas experiências de Asser como terapeuta voluntário em uma prisão, o personagem do filme interpretado por Rupert Friend é inspirado nele. David Mackenzie assina a direção, também primorosa ao criar a atmosfera fria do seu realismo.

O Relutante Fundamentalista

  Dirigido pela diretora indiana Mira Nair, este filme se baseia no livro do escritor Mohsin Hamid, conta a história de um imigrante paquistanês que vê sua vida nos Estados Unidos mudar após os ataques de 11 de setembro. É um filme que apresenta uma narrativa diferente por seguir um ponto de vista normalmente ignorado nos filmes. O elenco é formado por Riz Ahmed, Kate Hudson, Liev Schreiber e Kiefer Sutherland.

Quatro Leões

  "Quatro leões" é um filme difícil de se vender. É uma comédia que conta a história de um grupo de muçulmanos que aspiram a se tornar homens-bomba. É preciso ir ver este filme com a mente aberta, ele não defende o terrorismo, mas faz uma abordagem cômica do mesmo; o filme é extremamente engraçado mesmo com as apreensões que o espectador pode ter antes de assistir. Na época do seu lançamento, ele foi um grande sucesso de público- apesar de ter encontrado dificuldades inicialmente em achar distribuidores- e de crítica pelo humor inteligente e as ótimas atuações do elenco.

Malèna

  Filme italiano estrelado por Monica Bellucci, ele se passa durante o período da II Guerra Mundial, onde uma mulher sofre assédio de todas as formas diariamente em uma pequena cidade italiana enquanto seu marido está na guerra, visto sob o ponto de vista de um garoto passando pela experiência de estar apaixonado pela primeira vez- por Malèna. Um filme que ressona muito com a atualidade e tem uma mensagem poderosa, um ótimo filme para se usar como tópico de discussão após assistido.

A Caça

    "A Caça" é um daqueles filmes que tem um enredo muito forte, que mexe muito com o espectador. Estrelado pelo mais famoso ator dinamarquês, Mads Mikkelsen, o filme conta a história de um professor de jardim de infância falsamente acusado de molestar uma criança em uma pequena cidade da Dinamarca. A atuação de Mikkelsen é o ponto forte do filme, tendo sido premiada no Festival de Cannes na categoria melhor ator, mas o enredo instigante, propondo perguntas e as respondendo, também vai prender a atenção do espectador.

Um Método Perigoso

  "Um Método Perigoso" retrata o começo da psicanálise durante a primeira década do século XX, focando no psicanalista Carl Jung e sua relação com a paciente Sabina Spielrein, a qual também se tornaria psicanalista posteriormente. O filme é dirigido por David Cronenberg e tem Michael Fassbender, Keira Knightley e Viggo Mortensen no elenco, todos em ótimas atuações. A fotografia e os figurinos também são obras de um trabalho de qualidade.

Os Suspeitos

  Uma das primeiras empreitadas americanas do diretor canadense Denis Villeneuve, mesmo diretor de Sicário, "Os Suspeitos" conta a história de duas crianças desaparecidas, o pai de uma delas decide fazer sua própria investigação enquanto o trabalho do detetive responsável não dá resultados. O grande destaque do filme são seus atores principais, Hugh Jackman e Jake Gyllenhaal, cada um representando as angústias de seu personagem; para um, o medo do fracasso, e para outro, desespero e fúria. O resto do elenco também não fica muito para atrás- Paul Dano, Viola Davis e Terrence Howard participam do elenco como um dos suspeitos e os pais de uma das crianças desaparecidas respectivamente.
  

Shame

  Segundo filme do diretor britânico Steve McQueen, lançado antes do grande sucesso do seu "12 Anos de Escravidão", "Shame" apresenta um personagem principal problemático enfrentando o vício em sexo, quando sua irmã aparece para morar por um tempo com ele, seus conflitos internos aumentam. Um dos filmes que lançou a carreira de Michael Fassbender e uma de suas primeiras grandes atuações como protagonista de um filme, o destaque vai para a sua atuação e a de Carey Mulligan como a sua irmã. Além da direção de McQueen, apresentando um realismo cru e explorando as nuances do seu personagem principal quase sem diálogos, explorando bem a boa performance entregue pelo ator.

Minisséries

  Apesar do grande sucesso das séries, entrando de vez nos nossos cotidianos, as minisséries não recebem a mesma atenção. Sendo capaz de explorar os personagens e as situações pela quantidade de episódio, mas também oferecendo uma estrutura bem estabelecida de começo, meio e fim; as minisséries unem as melhores características do cinema e da TV.

The Night of

  Do mesmo criador de "The Wire", essa minissérie da HBO é tensão pura do começo ao fim. Nasir Khan (Riz Ahmed), um estudante universitário de origem paquistanesa, é acusado de assassinar uma garota privilegiada e o inconvencional advogado John Stone (John Turturro) fica responsável por defendê-lo. Com uma estrutura de drama criminal típica, a série tem um mistério muito bem executado, ótimas atuações- Ahmed consegue transitar da ingenuidade do seu personagem no começo para uma versão mais endurecida no final com muita naturalidade- direção e roteiro, prendendo a atenção do espectador todo o tempo e apresentando uma fotografia em tons frios impactante. James Gandolfini iria produzir o projeto e ainda ganhou um crédito póstumo; além disso, a série conseguiu um impressionante 95% de aprovação do site Rotten Tomatoes, que reúne críticas especializadas.

And then there were none

  

  Adaptação do livro de Agatha Christie, esta série da BBC conta em apenas três episódios a misteriosa história de um grupo de pessoas que são convidadas a visitar uma ilha; ao chegarem, não têm nenhum sinal dos anfitriões, apenas dois empregados recém-contratados para recebê-los. 

Guerra e Paz

  Adaptado do grande clássico do escritor russo Liev Tolstói, "Guerra e Paz" não é a primeira adaptação deste romance. Com todo o esmero que a BBC pode oferecer para um drama de época, essa adaptação aproveita bem seus seis episódios para contar a fundo um romance de Tolstói e seus muitos detalhes. São histórias de personagens diversos da aristocracia russa relacionadas entre si e afetadas pela guerra; Lily James, Paul Dano e Gillian Anderson estão no elenco.

The Night Manager

  Mais uma adaptação de um clássico literário pela BBC, desta vez em coprodução com a AMC, "The Night Manager" teve todos os seus episódios dirigidos pela diretora dinamarquesa Susanne Bier. A história de espionagem inspirada no livro de John Le Carré conta a trama de um espião infiltrado nas operações de um grande negociador de armas; no entanto, a minissérie deu um toque moderno situando a história logo após as revoltas da Primavera Árabe. Um grande destaque é a direção de Bier, com closes estratégicos e expressivos, o que se passa com cada personagem é expresso pelos seus olhares e gestos; as ótimas atuações de Tom Hiddleston, Hugh Laurie e Olivia Colman também ajudam a atingir isto, além de contar com locações estonteantes. A diretora teve seu trabalho na minissérie reconhecido com um Emmy na categoria de direção este ano.

                                              

Show Me a Hero

  "Me mostre um herói e eu te escrevo uma tragédia", com esta frase de F. Scott Fitzgerald, a minissérie cujo título se inspira nesta citação inicia seu primeiro episódio. Contando a história real de Nicholas Wasicsko, o prefeito mais jovem a ser eleito na cidade de Yonkers, em Nova York, que precisa lidar com um grande problema herdado do governo anterior- uma lei de construção de moradias para a população mais carente, predominantemente negra e latina, em um bairro de classe média. A lei está sendo obrigada a ser aprovada pelo poder judiciário a contragosto da população, colocando Wasicsko em uma posição difícil. A atuação de Oscar Isaac como o personagem principal é essencial para esta minissérie que traz um problema muito atual de desigualdade social e exclusão de grupos minoritários. Catherine Keener, Alfred Molina e Winona Ryder também estão no elenco.

Wolf Hall

  Para quem adoro um drama histórico, "Wolf Hall" é ideal. Ela retrata a ascensão de Thomas Cromwell como conselheiro do rei e seu envolvimento no desfecho do casamento de Henrique VIII e Ana Bolena. Porém, nem tudo é factual, a minissérie se baseia nos livros da autora Hilary Mantel, que ficcionaliza documentos históricos. Mesmo assim, dá um interessante insight de um dos melhores enredos históricos. Mark Rylance faz ótima performance como Cromwell com sua sutileza característica, capaz de transmitir as nuances e ambiguidades do seu personagem, em um dos trabalhos que colocou sua carreira em ascensão no cinema após muitos anos como um dos mais elogiados atores da cena teatral inglesa. Damian Lewis como Henrique VIII e Claire Foy como Ana Bolena também oferecem performances excepcionais, Foy inclusive interpretará uma rainha novamente na série da Netflix sobre Elizabeth II entitulada "The Crown", ainda para estrear. A minissérie foi muito aclamada, tendo sido indicada a vários prêmios Emmy e vencido o Globo de Ouro.

The People vs. O.J. Simpson - American Crime Story

  20 anos após o que foi chamado então de "o julgamento do século", o controverso julgamento do atleta O.J. Simpson é recontado nesta minissérie de Ryan Murphy. Com o planejamento de criar uma nova série antológica, Murphy escolhe como tema da primeira temporada um drama de tribunal que envolve questões de racismo e machismo. A ex-esposa do atleta, Nicole Simpson, e seu amigo, Ron Goldman, foram encontrados mortos na casa dela e todas as evidências apontam para O.J., mas sua equipe estelar de advogados vai tentar provar o contrário. O caso foi extremamente midiatizado e questões como racismo na polícia e violência doméstica, assuntos bastante atuais, estavam na pauta; o julgamento real foi todo televisionado e os vídeos podem ser encontrados no YouTube. Voltando a adaptação televisa, o caso por si só dá uma boa história e a série com muita eficiência explorou todas as nuances do caso- as pessoas afetadas, o trabalho dos advogados e suas questões éticas. Além de ter atuações fenomenais de quase todo o elenco- Sarah Paulson, Courtney B. Vance, Sterling K. Brown, Cuba Gooding Jr.- vários que incusive foram premiados com um Emmy este ano, que aliás, reconheceu a minissérie na maioria das suas categorias. 

                                            

Filmes nacionais

  Apesar de menos conhecidos, a qualidade dos filmes nacionais não deixa nada a desejar em relação aos filmes estrangeiros. Mesmo com muitas dificuldades em produção e distribuição, vários filmes conseguem se destacar criticamente e chegar ao conhecimento de uma grande quantidade de espectadores, às vezes, ultrapassando barreiras e ganhando prestígio internacional. 

Cidade de Deus

  Codirigido por Fernando Meirelles e Kátia Lund, "Cidade de Deus" foi lançado em 2002 no Festival de Cannes e em agosto nos cinemas nacionais. Baseado no livro homônimo de Paulo Lins, o filme conta o surgimento do crime organizado na Cidade de Deus nos anos 70 e 80. O filme apresenta atores não profissionais de comunidades do Rio de Janeiro devido à intenção de Meirelles e Lund dos personagens parecerem mais reais. Um dos filmes mais importantes do cinema brasileiro, ele tem figurado em várias listas de melhores filmes de todos os tempos e melhores filmes de ação, incluindo das revistas Time, Empire e do jornal The Guardian, devido à sua narrativa inovadora e personagens marcantes.

Boi Neon

  Dirigido por Gabriel Mascaro, "Boi Neon" é um dos expoentes do frutífero cinema pernambucano. Estrelado por Juliano Cazarré, o filme narra a história de um vaqueiro que almeja trabalhar confeccionando roupa. A atuação de Cazarré impressiona nessa interessante e inusitada história, que também apresenta uma visão dos nordestinos menos estereotipada e mais realista da qual nós nos acostumamos a ver.

O Lobo Atrás da Porta

  Baseado no caso policial "A Fera da Penha", o filme conta a história de um triângulo amoroso com consequências trágicas. Com Leandra Leal no papel principal, o filme captura sua atenção e no final tira o seu fôlego, Leal apresenta ótima performance assim como o resto do elenco principal composto por Milhem Cortaz e Fabíula Nascimento.

Bicho de Sete Cabeças

  Um dos primeiros filmes de destaque de Rodrigo Santoro, "Bicho de Sete Cabeças" é baseado nas memórias de Austregésilo Carrano Bueno; o personagem Neto (Santoro) é internado em um hospital psiquiátrico pelo seu pai após ele ter descoberto um cigarro de maconha no casaco do filho. O filme explora os abusos das instituições psiquiátricas e a relação entre pai e filho.

Carandiru

  "Carandiru" conta a famosa história do massacre no presídio de mesmo nome; baseado no livro de Dráuzio Varella, que conviveu com os presidiários, o filme retrata os presos e suas histórias. Dirigido por Hector Babenco, o filme dá outra perspectiva ao caso trazendo dignidade às suas vítimas. Grande parte do elenco é familiar ao público: Milton Gonçalves, Ailton Graça, Wagner Moura, Rodrigo Santoro, Lázaro Ramos e Caio Blat são alguns nomes.

Hoje eu quero voltar sozinho

  Seguindo o sucesso do curta "Eu não quero voltar sozinho", "Hoje eu não quero voltar sozinho" desenvolve outra narrativa com os mesmos personagens do curta; Leonardo, um estudante cego, que tem sua rotina afetada pela chegada do novo aluno, Gabriel, provocando ciúmes em sua melhor amiga, Giovana. O filme é reconhecido como um dos primeiros de destaque no Brasil a tratar de um relacionamento homoafetivo, tendo sido indicado a um prêmio GLAAD, que reconhece as representações de homossexuais na mídia.

Tatuagem

  Outro filme de destaque do cinema pernambucano dos últimos anos, "Tatuagem", dirigido por Hilton Lacerda, apresenta a história de um grupo de artista provocador durante a ditadura militar; nele, o líder da trupe, Clécio Wanderley (Irandhir Santos), conhece o jovem soldado Fininha (Jesuíta Barbosa) proporcionando um encontro de duas realidades bastante distintas.

Aquarius

  Maior filme brasileiro lançado este ano, "Aquarius" foi lançado no Festival de Cannes e concorreu à Palma de Ouro. Tendo se destacado em vários outros festivais, o filme dirigido por Kléber Mendonça Filho- que contou com performance elogiadíssima de Sônia Braga- retrata o assédio sofrido por uma viúva para vender seu apartamento a uma construtora. A sensibilidade, profunda investigação de seus personagens e qualidade técnica já colocam "Aquarius" entre os melhores filmes do cinema brasileiro.

O Pagador de Promessas

  Lançado em 1962, o filme de Anselmo Duarte é até então o único filme brasileiro a vencer um prêmio Palma de Ouro de Cannes. Ele conta a emocionante história de Zé do Burro (Leonardo Villar), um homem tentando cumprir uma promessa feita em um terreiro de candomblé, mas encontrando resistência por parte da Igreja. Baseado na peça homônima de Dias Gomes, a história é muito tocante e tem personagens que ressonam nos dias atuais. O elenco também apresenta uma jovem Glória Menezes e Norma Bengell.